Este videodanza pone en valor el mercado popular instalado en la calle Roque Sáenz Peña de la ciudad de Posadas donde allí se ubicaban las “villenas”, mujeres oferentes de productos regionales y en la actualidad se comercializan también prendas de vestir, zapatos, juguetes, artículos electrónicos, esta expresión folklórica es un símbolo de la ciudad fronteriza.

La obra es una experimentación de mi pre-proyecto de tesis, un mundo alternativo y posible en el que podamos convivir con otras especies. Mi objetivo es transformar lo imaginario en realidad, y esta obra representa el comienzo de ese camino.

Un gran cementerio en el centro de la ciudad se presenta amurallado, está compuesto por pequeños cuadraditos de cerámica componiendo un paisaje interrumpido por murales religiosos.
Un portón separa la ciudad de los vivos de la necrópolis. Entramos.
Las tumbas se extienden cubriendo casi todo el terreno.
Las tumbas nos cuentan sobre la religión, el estado financiero, afectivo y la falta de estado.
Las pistas: Flores, rosarios, cruces, todos los ornamentos del rito de la muerte.
Solo observando los objetos -traídos por familiares/amigxs- podemos darle forma a quiénes fueron. A partir de ello emprenderemos una construcción semiótica de la historia de un personaje en particular: Nubia 28 años, poseedora del mausoleo con más retratos. Una lata de fílmico en el piso, inmediatamente aventuramos: cinéfila. Nacida el 11 de mayo del 39, la fecha de la fatalidad el 24 de diciembre del 67, muere el día de navidad. Un incendio en una regalaría marca el siniestro. Su madre deja placas por su aniversario: “¡che Ñemby! Nubia” (Nubia, ¡mi hija!), ante el llamado observamos la ausencia.

El video fue realizado en el paraje Quilca próximo al río Aluminé y a la ciudad que lleva su nombre. En mapudungun Aluminé significa olla reluciente o cuenco brillante. El video tiene un prólogo y 2 capítulos, donde grandes planos con cámara fija, muestran paisajes y acciones que realizan los cabezudos sin artilugios donde despliegan objetos y elementos acompañados de un ensordecedor viento patagónico. La extrañeza y artificialidad de las imágenes son acompañadas en cada capítulo por textos introductorios que dan lugar al humor. El video habla del tiempo, la materialidad de los cuerpos y las cosas, de la conquista, de la ciencia, la soledad y de una fuerte intención de reparar el planeta.

¿Cómo escapar del sentido unívoco de nuestros paisajes cotidianos?
¿Prestamos atención a cómo percibimos lo que nos rodea?
Este es un intento de maximizar el detalle, de hacer énfasis en lo íntimo como una manera de percibir el mundo. El cuerpo se hace presente en su huella, en los sonidos de sus voces secretas y en su efecto en otros cuerpos. Cada detalle es una pregunta, un objeto manchado nunca está solo: cada material marcado, con sus cicatrices y sus huellas, lleva inscrito en sí la prueba de que existe en un mundo rodeado de cosas.

Paseo es un testimonio audiovisual de la vida nocturna de la ciudad de Corrientes, donde lo sagrado y lo cotidiano se entrelazan. Se trata de un recorrido sin rumbo fijo, donde el ojo-cámara está abierto a todas las impresiones la ciudad de Corrientes nos ofrece: La costa, el río, la gente, los animales, las figuras sagradas, las luces y las construcciones de diferentes épocas.

Video work is based on the intersection of new media, CGI animation, live paths and physical movement in digital space. The artist explores the terrain, maps roads and documents her sensory memory with technology and nature in symbiosis. Through walking experience she discovers the possibility of mapping the exact topography of the particular place. She uses GPS tracking as a tool for her artistic perception, not as a technological device to display physical location.

La realizadora le pide a una inteligencia artificial que le ayude a hacer un documental sobre el pacífico colombiano, lo que desata entre la humana y la máquina una tensionante pelea por lo que cada una considera que debe ir o no en la pieza. Desde saberes ancestrales, feminismo y modelos matemáticos discuten sobre ¿Qué imágenes usar, qué palabras son políticamente correctas, qué espera el público, qué es un buen documental?

Una bitácora onírica: sueños escritos al despertar, sueños vertidos en la Inteligencia Artificial, sueños recreados con una handycam de 8mm, exploraciones del montaje como juego poético, imágenes que se resisten a ser capturadas por el lenguaje, prácticas lúdicas y de materialidad, es un acto de resistencia. Un tríptico de técnicas analógicas y digitales que explora la relación entre la IA y la experiencia humana, a través de la representación de imágenes oníricas.

Fotogramas grabados en piedra es una película antológica compuesta por 7 cortometrajes finalizados entre el 2018 y el 2023. Este conjunto de filmes exploran representaciones temporales compuestas a través del uso de abstracciones, el concepto del cine útil así como varias técnicas experimentales de intervención fílmica sobre película en Super 8.

La luz y el ruido manchan la noche oscura.

Varios planos que nacieron destinados a ser meros apéndices de otros más importantes, son reorganizados para dar forma a otra narrativa, creando un caudal de imágenes y sonidos sin argumento, ni personajes, ni motivo, pero que avanza irresponsablemente hacia ninguna parte.

Basado en los fotomontajes de Grete Stern de la serie «Sueños» publicados entre 1948 y 1951 de la revista «Idilio». “Los Sueños” nos sumerge en un universo surreal con distorsiones y dislocamiento. Con enfoque crítico feminista, teje un puente entre las mujeres que son retratadas por Grete y todas las que nos habitan hoy. Obra ganadora de la Beca Creación del FNA Fondo Nacional de las Artes y del Plan Fomento de la Provincia de Santa Fe, Argentina. Rodada en pandemia con material coreográfico de la obra escénica estrenada en 2019 «Los Sueños -Fotomontajes Escénicos» del grupo coproductor de esta obra fílmica.

Un hombre se tira al vacío desde el espacio y rompe con la barrera del sonido. En otra línea temporal una mujer toma un avión y sus tímpanos se perforan a causa de la altura. Esto le provoca un desequilibrio físico y emocional. La caída libre de ambos conviven en un mundo paralelo atravesado por la tensión.

Una voz infantil y robótica enumera diferentes aventuras junto a sus particulares mascotas: caracoles. Como si se tratara de un informe científico, lo real y lo fantástico se fusionan en esta historia singular.

Contar ovejas es una oda al dormir, al soñar y al ocio.
En medio de las problemáticas y los tiempos de la vida contemporánea dormir se convierte en una «no tarea» difícil de alcanzar pero no por eso menos necesaria que otras.
En el dormir uno escapa de los vivos para encontrarse con los muertos, en el sueño aparecen el huevo de la experiencia, el deseo y la pesadilla.

Reconstrucción del improbable itinerario de una película esotérica inacabada, datada en la década del 30, y surgida de los encuentros del Círculo de Eranos.

Time, the incessant rotation of everything on itself and around others When our orbits at times get aligned, we build memory, we gain duration.
Mutant images, animated abstract textures and Natasha Heidsieck Mak’s text/voice compose the flow of this video-poem
It brings into light the mutual / conflictual relationship between content and interface images

Una mujer se adentra solitaria en un bosque donde, a partir de un encuentro azaroso, irrumpe lo extraño en su desencantada realidad.

La sensación de no saber donde perteneces y la seguridad al saber de donde venís, se reflejan en una angustia constante, el siempre estar yendo y viniendo, la tristeza de dejar aquello que alguna vez fue tuyo, el decir «ahora soy visita», los recuerdos que siempre quedaran en cada rincón, la habitación que ahora se convirtió en armario, mis ansias de volver a mi hogar y mis ganas de irme nuevamente hacia donde proyecto un futuro, el dolor que todo joven del interior atraviesa, por todo esto… mirá el interior.

“Pra Não Morrer Nesses Lugares” (2024) es un cortometraje documental sobre la inmigración brasileña LGBTQIA+ en Portugal y está compuesto por videoartes independientes que, con sus lenguajes individuales, buscan evidenciar la diversidad de las experiencias de vida encontradas dentro de una comunidad tan plural como la LGBTQIA+. Al mismo tiempo, sus historias se complementan a través de temas comunes en los procesos migratorios Brasil-Portugal: violencia, prejuicio racial, xenofobia y dificultades sociales.

Imágenes Ahogadas consiste es un video-ensayo creado a partir de un fichero de imágenes encontradas. Dichas imágenes reúnen un contenedor de retratos e instantáneas acerca de la revolución vecinal acaecida en Vallecas (Madrid) durante las décadas de los 60, 70 y 80 del siglo XX. Una revolución con base en lo común, una insurrección reivindicativa en continua conquista de libertades comunes.

Pues bien, la propuesta tiene como finalidad revisar, reflexionar y fomentar el pensamiento crítico sobre la reivindicación, a través de la imagen, del espacio como lugar del común, de relación entre los habitantes que lo conforman. Para ello, se propone un video compuesto por visualidades que transitan entre las imágenes del fichero y el mar de datos de la era de la información en el que estamos inmersos. Tiene la finalidad de tejer un discurso sobre las problemáticas de la resignificación y reconstrucción que sufren las imágenes en la actualidad, es decir, el video-ensayo propone un continuo diálogo entre formatos y estructuras visuales brotadas de las narrativas ocultas a lo largo de décadas y develadas recientemente.

Es una pieza de video que propone una reflexión sobre la manera en que se configuró el relato del “indio” en México a partir de la apropiación y el re ordenamiento de sus imágenes.

«Big Bang Henda» es un documental-poesía-manifiesto que muestra la impactante obra del artista angoleño Kiluanji Kia Henda. Explorando temas anticoloniales, profundiza en el derribo de símbolos y la construcción de nuevas memorias, desafiándonos a repensar la historia a través de la lente de generaciones moldeadas por la guerra.»

Ellos vienen contra nosotros, llenos de orgullo e impiedad, a robarnos lo que tenemos

Vivir con VIH en la triple frontera, viajar, colocar el cuerpo frente a cámara como un gesto político. Transa e fronteira, Ensayo sobre imágenes sidosas es una búsqueda y una escrita con archivos de diversos formatos sobre la vivencia de VIH en la frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay. Un cuerpo que desea, un cuerpo que se interpone frente a la cámara. Un cuerpo que ensaya, busca, se pregunta y organiza sus ideas a través de las imágenes.

Lurian relata sobre los monstruos de la infancia, sobre los miedos más profundos de la violencia familiar mientras las niñas se divierten en un parque, los archivos van en loop una y otra vez se vuelve al pasado.

Documental experimental, en primera persona, que explora la miopía y la maternidad. Con imágenes miopes y archivos familiares, la autora reflexiona sobre las causas biológicas y los diagnósticos médicos de las posibles consecuencias del parto en mujeres miopes.

Colombina Luna es una artista y animadora chilena residente en Manchester, Reino Unido. Su obra ha sido exhibida en Chile y Reino Unido.
Su trabajo muestra fragmentos de su entorno, videos y fotos capturados con su teléfono, los cuales interviene con diferentes medios. La imagen final aparece confundiéndose con la realidad. Personajes femeninos habitan este nuevo paisaje cuestionándose si es posible encontrarse con nuestros fantasmas. ¿Es posible habitar de otra manera, como la línea y el paisaje? ¿Existe el tesoro de esa posibilidad?

La intervención de la fotografía es un acto performativo, que permite a la artista revisitarse a sí misma y a su entorno, creando una interpretación imperfecta y profunda.

«Early spring» es su primer cortometraje de animación experimental, en el que fusiona su trabajo en artes visuales y animación.

Maxine Swann es una escritora estadounidense radicada en Buenos Aires desde 2001. Autora de tres novelas, ha recibido un premio Harold D. Vursell Memorial de la Academia de Artes y Letras. Sus cuentos han aparecido en las antologías “The Best American Short Stories”, “O’Henry Prize Stories”, “Pushcart Prize Stories” y su obra de no ficción ha sido seleccionada para cine. En 2022, cursó el Programa de Cine de la Universidad Torcuato di Tella. Desde 2019, es miembro de una compañía de teatro drag king “Los Reyes del Amor” y actualmente escribe un libro sobre su experiencia drag king.

‘Incendiando mi infancia’ es un videoarte realizado con material de archivo familiar, que plasma los primeros indicios de búsqueda de una identidad personal ahondando en vivencias dentro de mi hogar. Lo que hay (y lo que no), se deja ver en pequeños diálogos, textos y fotos, míos y de mis padres. La intervención plástica con fuego para el deterioro me permite soltar aquello que ya no me pertenece.

La obra es una experimentación de mi pre-proyecto de tesis, un mundo alternativo y posible en el que podamos convivir con otras especies. Mi objetivo es transformar lo imaginario en realidad, y esta obra representa el comienzo de ese camino.

Esta obra pretende suplir poéticamente mi ausencia en los álbumes fotográficos de mi familia. Interviniendo las fotografías, archivos y relatos familiares que emergen al visionar los álbumes, en un audiovisual de stop-motion, intento acercarme a memorias ajenas para construir e inventar memorias propias.

Videopoema que describe en código de autorretrato la devoción por el Gauchito Gil a través de un viaje iniciático con conexiones entre santos populares del Nea y sus rituales paganos.